封面新闻记者 张杰 实习生 刘珈汐

近十年来，网络电影从诞生之初的野蛮生长，经过逐渐规范化发展过程，网络电影已成为与院线电影相辅相成的重大播映渠道。但不得不说，网络电影当下也遇到一些发展瓶颈，比如票房天花板如何突破，内容质量如何更稳定高质量输出，也成为业内关心的课题。

为进一步助推网络电影高质量发展，3月31日下午，“网络电影高质量发展论坛”在第十届中国网络视听大会上举行。

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包括中国作协副主席、四川省作协主席、著名作家阿来，中国电影家协会副主席、中国电影导演协会副会长尹力，爱奇艺电影及海外业务事业群总裁杨向华，奇树有鱼创始人兼CEO董冠杰等，来自多个相关领域的资深人士，齐聚一堂，在北京电影学院管理学院院长吴曼芳教授的主持下，从文学、金融、技术等多个角度，分享他们各自关于网络电影发展的相关思考和建议。

中国作协副主席、作家阿来：

网络没有改变电影的本质

商业性与文学性不是绝对对立的关系

阿来在论坛上演讲

身为作家的阿来，与影像艺术有着深厚的渊源。不光经典代表作《尘埃落定》被改编成影视，阿来的其他多篇小说也被电影人青睐，比如小说《狗孩格拉》《三只虫草》等。此外，阿来还自己创作电影剧本，2019年9月30日，由阿来担任编剧的电影《攀登者》，作为一部新中国成立70周年的献礼片，亮相大银幕。

对于电影，阿来有自己细致的观察和深度思考。在论坛演讲中，阿来首先谈到电影这种艺术形式的重要性，以及他童年时代对露天电影的美好印象。他谈到自己对“网络电影”这个概念的理解，“在我看来，把‘网络’放在‘电影’前面，并没有影响到电影的本质改变。来到网络时代的电影，也没有变成另外的东西。当然，新的网络技术，可以为电影提供更便利的表达手段。”

作为文学从业者，阿来这样阐述电影与文学的关系，“从被发明以来， 电影就与文学产生很大的联系。很多经典电影都是来自小说的改编。当电影成为工业以后，电影与文学也没有失去联系。文学性与戏剧性并不冲突，而是相辅相成。据我所知，大作家福克纳就曾经写过电影剧本，他靠着写电影剧本获得丰厚的报酬来养活自己写文学小说”。

阿来喜欢看书，同时他也是一个影迷。他尤其热爱经典老电影。在演讲中，他援引黑格尔关于美的哲学，分享自己的一个忧思，“当电影过度商业化之后，很容易成为只注重感官轰炸的视觉奇观，缺乏审美深度”。

由此他也发出自己的呼吁，“我希望电影能给审美的表达带来更多可能，去表达更鲜明、复杂、丰富的人间万象。电影不应该助推年轻人成为只是靠感官轰炸而感到快乐的娱乐动物。其实，商业性与文学性之间也不是绝对矛盾对立的关系。据我了解，电影制作现在有了低成本倾向。商业诉求降低了，这或许可能给文学品质的提升带来良好的机会。”

中国电影家协会副主席、导演尹力：

期待年轻人通过网络电影实现电影梦

导演尹力在论坛上演讲

中国电影家协会副主席、中国电影导演协会副会长、《云水谣》导演尹力，在演讲中提到，他认可阿来关于电影应该提高审美质量的观点，“相比门槛高、投资大的院线电影，网络电影在门槛低、低成本，票房上压力不大的情况下，选材方面恰好更能够关注现实，做一些真诚的表达。这是网络电影得天独厚的优势。”

尹力还提到，未来的电影人才可以在普罗大众中诞生，“当下我们每一个拿着智能手机的人，其实都可以是影像创作者。记录自己身边那些毛茸茸的、真实的、鲜活的生活，让他人产生共情，同时也为我们所处的这个鲜活时代留下影像资料。从这个角度来说，网络对电影人才的培养提供了巨大的空间。我很期待很多年轻人会通过网络电影实现他们的电影梦。我预测，在未来，或许会在这个领域内出现大师级的艺术家。所以，我对网络电影充满信心。”

论坛嘉宾合影

资深从业者董冠杰：

网络电影需要积极参与AIGC领域的研究与开发

身为网络电影资深从业者，奇树有鱼创始人兼CEO董冠杰在演讲中提到，网络电影在当下确实面临很多挑战，但他坚信，只要坚持输出优质内容，相信网络电影会越来越好。

董冠杰提到，要持续输出优质内容，则需要网络电影从业者进行认识迭代、方法论打造、拥抱变化，积累口碑（主要是豆瓣评分）和长尾票房。他还进一步分析道，网络电影的用户结构在发生急剧变化，长短视频不是相互替代，而是共存。短视频主要提供快餐型内容，快速方便，长视频则提供有营养的精神正餐。

ChatGPT给创意内容生产带来的巨大冲击，在网络电影领域内，引发了怎样的波澜？

董冠杰分享说，自己确实感受到这个变革技术带来的巨大影响，他所带领的团队已尝试使用ChatGPT撰写电视剧剧本，用AI绘制概念图，批量生成电影海报等。“作为网络电影，需要积极参与AIGC领域的研究与开发，借鉴大语言模型研究成果，保留当前市场上AI数据规模优势的前提下，采用监督学习训练方法，增强AI在影视业务需求方面的表现。”